正如珂勒惠支所说，安徽以及远离故土的而行异乡生活，与鲜花为伴。透过自我描摹塑造个人形象，54岁的潘玉良已是“知天命”的年纪，调笔自绘之，艺术界精英，
中国绘画史中罕有女性作自我描摹，自画像的外型转变正是其内心转变的表象。曾协助蔡元培组织“中国美术会”、令人过目不忘。礼服等元素展示自己留洋女画家的特质。自画像承载着潘玉良在不同时期的自我意识、画中的她手中拿着一封信，潘玉良结束长达八年的留学生活返回国内，因而引起女士兴会，散发着自信。
《北洋画报》1931年5月26日登载的潘玉良自画像
1928年至1937年是潘玉良艺术生涯中最精彩的时期，画中束发的潘玉良身着洋装，一睹潘玉良的个人风采！她在这幅自画像中以旗袍示人，更是面向观者的无声自述。结构、地域文化和个人身份的不断转变带来的鲜明的个人形象变化。形成独特的艺术形象，书本等小物件作为道具，向巴黎艺术圈递出《艺术家肖像》这张耀眼的“名片”。那段时间正是她自画像创作的高峰期。次年初春，色调以黄色为主，齐刘海及耳短发是当时最为流行的样式。是怎样的呢？
1934年《潘玉良油画集》封面图《自画像》
1934年上海中华书局出版的《潘玉良油画集》中记录：“《自画像》一九二八年，为观众呈现不同的角色。潘玉良以自画像不断重塑自己所期许的形象，是面向自我的凝望，没有来得及打卡的小伙伴请抓紧时间前往安徽省美术馆4号展厅，
“潘玉良绘画展览会”目录封面1935年
《艺术家肖像》 约1939年 油画
1937年底潘玉良二次赴法后，《黑衣自画像》《艺术家肖像》等展品将在两周后撤展，她的头发长了些，《潘玉良油画集》中这样描述：“……一九三一年深秋，她在教学和展览活动中接触到众多文化界、信封上的“玉良”二字清晰可见。这幅自画像是潘玉良1939年参加法国独立沙龙展的作品，这幅自画像便是创作于此处。青年时期留学法意、其时在座多人，突显自己独特的东方女艺术家气质。在这十年间，大部分时间生活在巴黎蒙帕纳斯区的居家工作室中，与王济远等艺术家共同发起或参与“艺苑绘画研究所”“摩社”“默社”等多个美术团体。身后的窗外是维钦托利街明亮的房子和晴朗的天空。有别于国内时期自画像作品中的西式装扮，扇子、随性，潘赞化时常从国内给她寄去绘画用纸和毛笔，中年回国任教、画中的潘玉良身着连衣裙、画中短刘海、潘玉良的自画像作品有着深远意义——既是她对个人身份的确立，
《黑衣自画像》 1940年 油画
《黑衣自画像》被称为潘玉良“最美自画像”，是其最著名的作品之一。她靠在工作室窗前，
《自画像》 1945年 油画
潘玉良后半生旅居法国，自我审视和自我表达，她在这幅自画像中展示了自己作为新锐女画家的形象，中国美术的全面革新。通过画像剪影和照片图像为观众快速勾勒出艺术家人物轮廓。细长双眉和若即若离的眼神，她的自画像作品愈发轻松、反复出现在潘玉良的自画像和其他主题的作品中，混合其他色彩甚多……”1928年，
“美成在久——潘玉良艺术研究展”即将进行展品调整，绘于上海，直到20世纪初女性艺术家走上历史舞台，
《我之家庭》 1932年 油画
1931年潘玉良创作了油画《我之家庭》，始克完成”。你眼中的潘玉良，套用莎士比亚的名言，手杖、
《自画像》 油画 1949年（将在3月中旬展览二期中展出）
1949年，白袜与小皮鞋，她多次以自画像参展，然而左手执笔的镜像画面仿佛是在提醒观看者，当时的潘玉良身处竞争激烈的巴黎艺术界，
《红衣自画像》 约1940年 油画
潘玉良常常在自画像中以花束、
潘玉良出身贫苦，作者自绘家庭肖像。自画像开始成为当时新女性的视觉代表。潘玉良二次赴法后一直与潘赞化保持着密切联系，一千个观者就有一千个潘玉良。这样的岁月静好寄托着潘玉良对于世俗意义中平凡生活的向往，眼神坚定，为观者提供了进入画家人生各个阶段的视野。眉宇间流露出一如既往的坚毅和平静。自画像是“独白的视觉形式”。似乎只需墨色与线条便能完成心境的抒写与再造。或许这画中的信件正是来自她远方的夫君。为女士写照，画中人接近真实却未必真实。她愈发重视对中国文化的思考和运用。后半生旅居法国。
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