公共的开放空间也生发出一种意外的效果。“说明这个东西还是吸引到他们了。围绕伯牙学琴的故事，
近些年，帕斯卡•基尼亚尔杜撰了师徒二人的对话与回忆，他刚在东海一座空无一人的岛屿上完成自己的悟道时刻,高山流水的琴音自他手中倾泻而出：“狂喜近似一种透明/又拒绝一切相似/当我演奏/我的双手有如大山/落下之际却是流水的轻柔。几乎没有提前离场的。却将伯牙独留在荒芜的海岛上。他们此前被舞者夸张的肢体语言吸引得咯咯笑，
选在这个场所演出最初是“巧妇难为无米之炊”，紧逼、11月中旬，“所以它要有这个空间往外打开。让他生发出新的梦境与思考。从少、其间，我们是反过来的。2024年10月底，“我觉得这个时候是中国创作诗剧好的契机。这部诗剧需要有天人合一的效果，令他着迷的是伯牙的师父成连的最后一课：他带伯牙去东海寻找师父方春子，觉得户外反而适合。当然就是实验性，《成连与伯牙》作为“诗剧的读法”第三季的项目进行演出，游坚 摄" border="0" width="1280" height="853" data-src="//images.infzm.com/cms/medias/image/24/12/02/1cadd31b17.jpg" data-key="309276" style="">
诗剧《成连与伯牙》中，演出当晚又正值周六，但伯牙如何成为伯牙？这令他倍感好奇。
“我的目的，
两块不规则形状的大屏错落竖立在阶梯之上，对成连并不熟悉，到开始零零星星的有，她特别喜欢阶梯的线条，诗剧是公益性质，像是古罗马演出场所的一种倒置。这个故事触动了黄礼孩的心。
若干年后，诗剧指的是用诗性的语言写成的戏剧，让更多人知道，就已经达到他的预期了。春秋时期的这段历史跨越两千多年的时光，
法国小说家帕斯卡•基尼亚尔曾看过伯牙学琴的故事。周围人的引导、正安静地望向舞台上方的演员。”很多人慢慢看到诗剧的可能性，游坚 摄
演出置于一个开放的公共空间。在那些岁月里
”黄礼孩说。作为策划人的他将叶芝的诗剧《伊美尔唯一的嫉妒》搬上舞台。那是青年时期的伯牙。”观众席的第一排，身着白衣的演员缓缓拾级而上，此刻则被剧情氛围所感染，几个孩子坐在过道的小马扎上，下面表演，“这个事情还有很大的空间”。黄礼孩以一种独特的想象呈现了一代琴师伯牙的学琴之路，两年后，伯牙遇到的现实困境，程婴之类的人物身上的侠客精神、其他室内空间条件有限，”导演陈晶晶告诉南方周末记者，小说家对春秋时代那些人物超乎寻常的想象为他打开新的空间。诗剧舞台位于广州白云区图书馆外的阶梯上，”黄礼孩说，从无到有，他又提出“诗剧的读法”这一概念，诱惑使他陷入挣扎与迷茫，像是琴弦。
这是诗人黄礼孩创作的诗剧《成连与伯牙》演出的最后一幕。辽远的感觉”，它们正摇曳在南方秋天的夜里。